<도킹 서울(Docking Seoul)>은 옛 서울역사 옥상 주차장과 연결된 차량 통로(주차램프)였던 공간을 공공미술 플랫폼으로 소생시킨 곳이다. 서울시가 만리동과 서울로7017, 옛 서울역사를 연결하는 서울역 일대 활성화 사업과 연계해 조성한 곳으로 새로운 예술명소로 눈여겨 볼만하다. 

10월 18일 오후 5시 30분, <도킹 서울>의 개장식이 있었다. 서울시 지역단위 공공미술 프로젝트인 <서울은 미술관>과 만나 옛 주차램프였던 장소가 시민의 공간으로 다시 피어난 것이다. 

<도킹 서울>이라는 명칭은 사람과 도시가 만나는 관문인 서울역의 특성에서 착안했다고 한다. 2004년부터 폐쇄돼 온 주차램프가 공공미술 작품을 통해 다시 시민과 만나 ‘새로운 우주로 연결된다(Docking: 우주선, 배 등의 결합)’는 뜻을 담았다. 2021년부터 다양한 예술가와 전문가, 과학자, 시민이 함께 협력해 끊임없이 이어지는 동선을 따라 키네틱아트(움직이는 예술), 미디어아트, 설치미술 등을 통해 다양한 예술작품을 선보였다. 

예전부터 이곳을 봐왔기에 문화예술공간으로 재탄생한 공간의 모습은 어떨지 더욱 궁금했다. 직접 방문해 보니 기대 이상이었다. 옛 주차램프가 가진 특성을 잘 활용해 상향 램프와 하향 램프의 특이한 구조를 제대로 살렸다. 차가 다니던 길을 사람이 걸으며 감상할 수 있도록 한 점이 무척 신선하게 느껴졌다.

타원형의 중정을 중심으로 상향 램프와 하향 램프가 둘러싼 200여 미터의 나선형 공간을 따라 걸으며 ▲이동하는 일상 ▲푸른 태양 무대 ▲생명하는 우주라는 세 가지 주제 공공미술 작품 7점을 만나볼 수 있다. 특히 이 작품들은 기획 단계부터 김상욱 물리학자와 이태형 천문학자의 자문을 받아 우주와 생명의 원리들을 공간에 녹여놓아 예술과 과학의 교감까지 만나볼 수 있다. 

양정욱 작가의 키네틱 아트 <그는 둥글게 집을 돌아갔다>

티폴트(차동훈) 작가의 반응형 미디어 작품 <관측지점>

정소영 작가의 설치작품 <깊은 표면>

팀코워크가 조명, 소리를 이용해 만든 작품 <푸른별>

시민참여 설치작품 <나의 우주색>

김주헌 작가의 설치작품 <생명의 그물-아치>

김세진 작가와 서울예고 학생 20명이 함께 한 <메타버스-서울 램프 시간 박물관>

“이곳에 작품이 이렇게 있는 거, 진짜 기존 작가들도 어려운 일이야.” 선생님 이야기에 학생들은 기쁜 표정이 역력했다. 학교 공모전에 도전해 두 달 정도 시간을 할애해 그림을 그렸다고 말하는 학생들은 “졸업전에 좋은 경험이 된 것 같아 뿌듯해요”라고 소감을 밝혔다.  

박재은 서울시 디자인 정책담당관은 “무엇보다 시민들이 편안하게 찾아주는 공간이 되면 좋겠어요. 작품을 통해 색 자체를 탐색할 수 있는 기회가 되길 바라요. 또한 작품을 보면서 자동차가 지나는 빠른 공간을 안에서 천천히 걸으면서 보는 의미까지 더해 감상하길 추천합니다”라고 말했다.  

이 작품들은 2년 정도 이곳에서 전시될 예정이며 매주 월요일과 공휴일을 제외하고 오전 11시부터 오후 8시까지 무료로 개방된다. 벽에는 저마다 작품의 위치와 영상 혹은 설명을 안내한 게시판이 부착되어 있어 관람객의 이해를 돕는다. 또한 <도킹 서울> 인스타그램 AR필터로 찍어볼 수도 있다.